Los ideales de belleza han existido en todas las épocas y culturas. La filosofía ha querido definir el concepto de belleza, el arte ha intentado captarla, la ciencia innova constantemente para alcanzarla, mientras el mercado nos genera necesidades constantes para mantenernos siempre jóvenes y perfectos. Las nociones de atractivo físico van cambiando, pero nuestra persecución de la belleza nunca se detiene.

La exposición ofrece una mirada crítica sobre la construcción de los cánones de belleza desde la antigüedad hasta nuestros días y analiza qué papel han desempeñado el arte, la sociedad, la política, la religión o la medicina. También se adentra en la industria de la cosmética, en el diseño y en la comercialización de productos, y pone el foco en la piel, el cabello o la carne como campos de batalla en la lucha por el control de los cuerpos.

En plena era del selfie y de la inteligencia artificial, «El culto a la belleza» nos invita a cuestionar los cánones establecidos y ampliar y enriquecer nuestra mirada, reivindicando cuerpos y bellezas que han quedado excluidos de la norma.

La muestra nace de un proyecto de Janice Li en la Wellcome Collection de Londres y cuenta con blanca arias y Júlia Llull en su adaptación local. La exposición pone en diálogo obras de arte, documentos y objetos históricos e instalaciones contemporáneas para abordar temas como la moralidad, el estatus, la salud, la edad, el género o la etnia. Presenta, entre otras, obras de William Hogarth, Angelica Dass, Laura Aguilar, Juno Calypso, Zed Nelson, Shirin Fathi, Narcissister, Ismael Smith, Isidre Nonell, Josep Masana, Colita, Sandra Gamarra, Esther Ferrer, Regina José Galindo, Maria Alcaide, Colectivo Ayllu, Lorenza Böttner, Marina Vargas, Arvida Byström, Harriet Davey o Renaissance Goo x Baum & Leahy.

Esta exposición es una adaptación de la muestra comisariada por Janice Li, y presentada en la Wellcome Collection de Londres en 2023.